Venus and Adonis 
WILLIAM SHAKESPEARE

EVEN as the sun with purple-colour'd face
Had ta'en his last leave of the weeping morn,
Rose-cheek'd Adonis hied him to the chase;
Hunting he loved, but love he laugh'd to scorn;
Sick-thoughted Venus makes amain unto him,
And like a bold-faced suitor 'gins to woo him.

'Thrice-fairer than myself,' thus she began,
'The field's chief flower, sweet above compare,
Stain to all nymphs, more lovely than a man,
More white and red than doves or roses are;
Nature that made thee, with herself at strife,
Saith that the world hath ending with thy life.

   黄大城的去世，牵引出我心头那根民歌的弦。这两天又反复听着滚石金韵的八张精选专辑，这些听了不知道几百遍的歌声还是不腻不舍。每当听这些歌，就好像自己捕捉到那一个时代的气息，我曾经的单卡录音机，姐姐那个抄着歌曲的深蓝色歌本（老姐看到这个回家自己找找看，还有那本抄着红楼梦诗词的紫色厚本哦,呵呵），我从那上面学会了”南屏晚钟”，齐豫的橄榄树，还经常偷偷一个人哼唱着“阿美阿美不要再彷徨，少女的青春短，今天今天你不要倔强，快快做我的新娘。”，以致于每当民歌想起，似乎自己就能够纵身一跃，回到曾经的楼中，曾经的树下。
 

那年我們來到小小的山巔, 有雨細濃濃的山巔.
你飛散髮成春天.我們就走進意象深深的詩篇.
你說我像詩意的雨點, 輕輕飄上你的紅靨.
啊我醉了好幾遍, 我醉了好幾遍.

今年我又來到你門前, 你只是用柔柔烏黑的眼
靜靜地說聲抱歉, 這一個時節沒有春天.

让我们看云去 
                           

 黃大城 53歲畫下人生句點

【聯合報╱記者袁世珮、潘欣中／連線報導】

民歌手黃大城昨天因胰臟癌過世，爽朗的歌聲成為絕響。 圖／本報資料照片 民歌手黃大城昨天下午三時廿六分，因胰臟癌病逝於林口長庚醫院，結束一年化療的痛苦折磨，五十三歲人生畫下句點，「今山古道」的渾厚嗓音就此成絕響。 胰臟癌 飽受折磨 去年十一月，黃大城發現罹患胰臟癌，立即展開化療，一年來飽受病痛折磨，今年九月廿一日再度入院，八十多公斤的體重一路降到四十公斤，因癌細胞已擴散，化療和藥物的效果有限，他常對醫護人員說：「痛到想死。」最近都靠止痛針才能入眠。 昨天下午在妻、女、大姊和好友王瑞瑜的陪伴下，平靜離世，大體隨即移往台北市立第二殯儀館，家屬將討論後續喪葬儀式。 施孝榮、趙樹海、王夢麟、王瑞瑜、于台煙、曾淑勤等眾好友這兩天都前往探視，黃大城到上周都還意識清楚，不斷藉嗎啡抑制疼痛，昨天，陪了一整夜的朋友們， 在那個時刻正好離開一下，王瑞瑜說：「他大概不希望朋友看到他離去而悲傷吧。」黃大城去年十一月廿四日還與王夢麟、趙樹海於民歌演唱會上，重現十年前 「ＭＩＢ」墨鏡、黑衣的演出，如今正好時隔一年，讓好友尤其感慨。 王夢麟 激動血壓飆 多年好友撒手人世，王夢麟激動，血壓飆到一七○送急診，他說：「大城走得很安詳。」同時期的民歌好友施孝榮難過說：「我們是那麼久的朋友了…現在他耳邊聽 的是福音詩歌。」趙樹海感慨：「他沒有留下特別的遺言，從他生病以來，每個人都在問他，有沒有我們能幫忙的事，他都說沒有啦。他心裡有數的。」 「我們看雲去」人人唱 三十年前，黃大城獲第二屆金韻獎冠軍，「今山古道」是民歌代表曲之一，他作曲的「讓我們看雲去」同樣是高傳唱的歌曲，雖然是民航局的公務人員，但沒有失去音樂人的浪漫，發病前幾年也熱情參與民歌演唱活動。 目前，紀念專輯涉及版權而顯得複雜，有人建議要辦紀念音樂會，也還在討論中。原本九月十二日要錄「我愛桃花鄉」的電視專輯，不料他突然入院，後來情商由趙樹海、王瑞瑜和王夢麟上節目演唱黃大城的歌，並且在上周播出，因醫院裡看不到，電視台還錄成碟片送到醫院。

Tchaikovsky P.I. - Variations on a Rococo Theme Op. 33 
                      

    今天翻硬盘，又不小心听到Shafran的专辑，他的巴赫的确是很有“特色”，感觉如同西伯利亚迅驰的骑兵，就拿这首巴赫第二组曲的小步舞曲来说，铿锵有力，简直如同"马刀舞曲”，尽管这肯定招致批评，我仍然觉得这真的是让人难忘。换到柴的洛可可变奏，则完全让人无话可说，在我看来，比Rostropovic更有俄罗斯的风味，真可谓是“俄罗斯的大地之子”。

   顺便挂篇旧文吧。

铁幕后的大提琴诗人

   20世纪20年代，在苏联的古典音乐界里，“左派”逐渐占据权势地位，许多沙皇时期的传统艺术家纷纷离开，流亡西方。比如曾被高尔基请回俄罗斯的夏里亚宾，就在1922年离开苏联，并被剥夺了“人民演员”的荣誉。而最初并不情愿离开祖国的拉赫玛尼诺夫，也因政治气氛的肃杀而最终移居美国。

     对于后来那些生长在红旗下的艺术家而言，“苏联”却是一个无法摆脱的身份，但是就在这样逼仄的环境下，苏联仍然有许多音乐学院仍然顽强保留着俄罗斯的音乐传统，比如由著名钢琴家安东·鲁宾斯坦创办的圣彼得堡音乐学院，拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基曾经执教过的基辅音乐学院，以及在红色苏联时期容全苏英才为一炉的莫斯科音乐学院。

    不过由于东西方冷战格局的影响，苏联的音乐家一直被笼罩在阴冷的“铁幕”之后，西方难以一晓真容。尽管也曾有不少西方音乐家有机会来到列宁格勒等地进行交流，但是从20世纪30年代开始，恐怖气氛同样席卷了艺术界，比如《真理报》就以社论形式来批判肖斯塔科维奇的《麦克白夫人》，而原因就在于斯大林对这部戏剧极为不满。

    在这样的气氛下，苏联的音乐天才仍然在不断涌现，比如前面所提到的作曲家肖斯塔科维奇，钢琴演奏方面既有后来在西方乐界赫赫大名的吉列尔斯、里希特，也有不显于世的基腾（Anatole Kitain）、索弗朗尼斯基，而在大提琴演奏方面，除了有我们熟知的罗斯特洛波维奇外，还有一位当年曾与前者比肩的天才大提琴家——丹尼·沙弗兰（Daniil Shafran）。

     初识沙弗兰，是因为偶然听到他演奏的巴赫大提琴无伴奏组曲，虽然曾经听过许多个版本，也对浪漫主义的情调有所免疫，但是一听之下，仍感惊艳。他所呈现的巴赫，苍凉凄丽，但却丝毫不见矫揉造作之意，分句之间节奏清晰，但是整体却弥漫着一股诗人方有的情怀。

由 此去查询他的详细资料，却无意发现一段他与罗斯特洛波维奇之间的密事。据沙弗兰的继女回忆，尽管沙弗兰在罗斯特洛波维奇的晚年经常会给他发送生日贺电，但 却从未收到任何回应。就连沙弗兰去世，罗氏仍然未置一词。因此沙弗兰的女儿无不哀怨的说道，俄罗斯音乐界对待罗斯特罗波维奇与沙弗兰的态度，实在颇不公 平。

如此的微妙关系，在外人看来，显然并不正常。普通朋友之间尚不会如此绝情，何况这二人早在1949年的布达佩斯青年与大学生音乐大赛上同获冠军时就已相交。就在此年，他们俩又同时在布拉格加努什维甘国际专业大提琴比赛中平分秋色。但是按照背景而言，罗出自于正统的莫斯科音乐学院，是学院里的天之娇子，但是沙弗兰却是来自于列宁格勒的天才少年，14岁就在全苏大提琴比赛上拔得头筹，并因此获得了一把伴随他终生的1730年名琴“Amati”。后由于卫国战争爆发，沙弗兰区区20岁就来到莫斯科，并成为交响乐团的独奏家。此时，罗斯特洛波维奇只不过还是莫斯科音乐学院的一个认真的好学生而已。

     如 此的不同经历，难免会让他们在后来的相交过程中心存“瑜亮情结”，事实上，根据当时的许多乐评家的说法，罗斯特洛波维奇当时的演奏过分注重形式，常常以眩 目的技巧遮蔽了音乐的表现内容，而沙弗兰年纪轻轻，却能将浪漫主义的情思发挥得淋漓尽致，颇得众人的推崇。因此罗斯特洛波维奇与沙弗兰之间，或许从那时就 已埋下了互相竞争的线索。

     而之后两人的发展方向越行越远，罗斯特洛波维奇跟随当时显赫的肖斯塔科维奇，并成功的将肖氏的大提琴协奏曲推向世界。而此时的沙弗兰，却加入了前往西方以及远东的巡回演奏团，他在这一时期，个人特色益发明显。今日重听其在1960年代的录音，他可以将欢欣明朗的海顿演绎成欲说还休的夫子自道，让人总想知道，他到底在倾诉什么。而用他自己的话说，“对他而言，音乐内部的戏剧性、热情甚至还有悲剧性，让他可以借此来完整的表达自己。”

   这种俄罗斯所特有的诗人气质，绝不是沙弗兰的特有之物，只需要听听霍洛维兹的演奏，就可明白，这块神秘的土地，孕育的是高度自由的灵魂，一旦体验到历史与个人的苦难、悲情，音乐总会以非常个性的方式潺潺而流。与此相比，罗斯特洛波维奇则显得更象是一位严肃的音乐教授。

    不过历史总有如戏谑剧，当这两位大提琴家分别在1971年与1974年获得人民音乐家的荣誉后，由于掩护不为当局所容忍的索尔仁尼琴，罗斯特洛波维奇流亡海外，甚至被剥夺国籍，但是却由此开创了在西方世界的赫赫局面，声名如日中天。沙弗兰除了访问数次日本、担任柴科夫斯基音乐比赛的评委外

    当1987年 罗氏挟海外隆誉荣归故里之后，他几乎成为俄罗斯大提琴音乐的代名词，无数的演出以及活动，让他成为闪耀的公共文化明星。而与之相比，沙弗兰的无限落寞，更 为明显。尽管根据接触他的人回忆，他在这一时期，精力仍然不减，练习仍然频繁，身上所拥有的那种迪奥尼索斯的热情，依旧让人难忘。

    但是对于这位大提琴诗人而言，这些注定只是个人音乐世界的自我体验，没有资助，他没有机会进行大规模的巡演，媒体也对他几乎视而不见，他在1993年的告别演奏会，没有任何媒体进行宣传，最后的结果是，莫斯科音乐学院的演奏厅座位，只不过坐满了五成而已。

    音乐家的荣辱成败，或许可以最终理解为历史淘洗的无情。在浪漫主义已成滥调的今天，如沙弗兰这样的大提琴诗人，如今已是难寻。

PS：这是一张很难见到的Shafran与Rostropovic的合影照片，左一为Gregor Piatigorsky，左四为Pierre Fournier，最右两位就是两位“冤家”了。

Gloria - Aria (contralto)-Qui sedes ad dexteram patris 
                   

Credo - Aria (bajo)-Et in Spiritum Sanctum 
                   

      下午，Boston Cecilia在Jordan Hall演出巴赫的Mass in B Minor,有机会聆听这一长达两个小时的作品，恐怕并不是件容易遇到的，毕竟演出它既费力且难以讨好，除非那种专注于巴赫作品的演出组织，否则不会轻易 涉足，而今日三分之二的上座率，已经反映了巴赫尽管伟大，实际上和者寥寥的现状。
      为什么这部作品重要？事实上，巴赫只是生前将各部分收集起来分为四部分，分别是1）Missa(垂怜经与荣耀经）,2）Symbolum nicenum(信经），3）Sanctus（圣哉经）与4）Osanna(和散那）,Benedictus(降福经），羔羊经Agnus Dei，垂赐 平安Dona nobis pacem。这部以天主教弥撒形式写成的弥撒曲，也无法在当时德国的路德教堂演出，巴赫显然写作此曲另有深意。按照如今巴赫许多研究者的普遍看法，巴赫此曲是对其作曲技巧的实验，由此他才会罔顾是否上演的现实阻碍，为音乐本身而作。
    再说下去，我既无能力，也不可欲，毕竟这部作品本身对我而言，尽管聆听数遍，但是仍然是个谜，我所看到的吉光片羽，仅此我的一瞥而已，如此巍峨的宫殿，何时才能知悉它的奥秘呢？   
     今日进去找座位，竟然发现是第一排，与乐队如此近距离，让我开始很不适应，清楚地看着小提琴与大提琴手的运弓，对听音乐反而产生了极大的干扰，直到荣耀经开始，我才逐渐缓过神来。不过第一小提琴手所拉的音色清晰入耳，温暖而富变化，不坐如此近，也难以观察这样的细节，看来真是远近高低各不同。
     这里不对细节多着笔墨，小号和法国号今天都有吹走音的情况，而大提琴与小提琴部分则表现相当出色，尤其当演奏卡农时的前后追随，音色高低变化，充满着色彩，比如Domine Deus一曲的长笛起音与小提琴的跟随，悠扬与婉转相映成辉，以此来写荣耀经的“上帝我主”，让人如何不心生崇敬？
     今天的男中音Martin Near与男高音Thomas Cooley让我印象颇深，两段Aria均唱出绕梁不绝的意味，不过或许是因为我坐第一排，对合唱效果的整体感今天缺乏体察，所以这或许是一个遗憾，只能回家重听录音解瘾了，贴上三段我所偏爱的，与大家共享。
     每次听完此曲，总觉得一个宇宙悬于心头，每当我试图去窥探一面，发现的总是无限，很明显，巴赫是在用一种我今日仍然无法理解的乐思来进行写作。
   

 

Manfed Symphony In B Minor, Op. 58 - Vivace con spirito 
                 

    昨夜听了Lynn Harrel的埃尔加大提琴协奏曲以及柴可夫斯基的根据拜伦诗歌所写的"Manfred交响”，提笔太累，就不赘言了。 Harrel不错，不过以这首曲子而言，的确无法和我喜欢的Du pre以及Rostropovic的版本比拟，甚至觉得Harrel更适合室内作品一点，因为这位老人家拉琴实在太细腻了。由于Rozhdestvensky临时变故，无法指挥，所以顶替的是BSO的助理年轻指挥，小伙子清秀内敛，指挥动作让我想起了“千秋”，尤其是柔板部分，居然还有扭腰肢的动作,我不禁好奇，新世代流行这个了？
   传上Du Pre所拉埃尔加第四乐章以及“Manfred"我比较喜欢的第二谐虐曲乐章，阿尔卑斯山女巫在”瀑布的溅射之中出现在彩虹之中”，出现在Manfred面前，拜伦的诗歌是否也含有这一乐章的春暖花开之感？

Beautiful Spirit! with thy hair of light, 
And dazzling eyes of glory, in whose form 
The charms of Earth's least mortal daughters grow 
To an unearthly stature, in an essence             
Of purer elements; while the hues of youth
(Carnation'd like a sleeping infant's cheek 
Rock'd by the beating of her mother's heart, 
Or the rose tints, which summer's twilight leaves 
Upon the lofty glacier's virgin snow, 
The blush of earth embracing with her heaven)
Tinge thy celestial aspect, and make tame 
The beauties of the sunbow which bends o'er thee. 
Beautiful Spirit! in thy calm clear brow, 
Wherein is glass'd serenity of soul,              
Which of itself shows immortality, 
I read that thou wilt pardon to a Son 
Of Earth, whom the abstruser powers permit 
At times to commune with them-- if that he 
Avail him of his spells-- to call thee thus, 
And gaze on thee a moment.

Handel: Messiah.Behold, and see, if there be any Sorrow 
              

   这两周稍微停歇了下，本月最后几天演出又是相当密集，刚刚听完德累斯顿国家管弦乐团(Dresden Staatskapelle)，记录两笔，以作纪念。
    今天最让我感到不解的是，Symphony Hall居然只座了几乎一半观众，要知道Dresden Staatskapelle可是顶尖名团之一，波士顿人连BSO都这么热情捧场，为什么对Dresden Staatskapelle的热情却如此之低，让人十分迷惑。而且演出前的Rush Ticket只需要20美金就可以买到，20美金，这里大学生的两三顿饭钱而已，波士顿人对演出的态度，真是让人难以理解。
    尽管上座率不高，但是看出来，高价票座位基本都已满座，可见这里的有闲阶级为数不少。1831年，托克维尔来到波士顿，对这座美丽的城市大为激赏，在日记 里写道，”从我们看到的居民来看，他们与我在纽约所遇到的人们大为不同。此地之社会实可谓极佳，几与欧洲上流社会无异。.....在波士顿，已经有不少生 活闲适之人，不从它业而仅仅是追求知性之愉悦。其中一部分是作家..."（译自Alexis De Tocqueville:A life by Hugh Brogan)
      今日曲目是贝多芬钢琴协奏曲第一号C Major 与勃拉姆斯的第四交响乐，之所以订这场票也是因为想听听德奥名团如何诠释勃拉姆斯，这当然也是慕尼黑爱乐的勃拉姆斯第一交响乐予我的刺激有关，德奥传统的 严谨与音色的沉郁稳重，对于贝多芬、勃拉姆斯以及斯特劳斯等的作品而言，自然是最正统的风格，何况Dresden Staatskapelle和斯特劳斯保持了近60年的密切关系，莎乐美就是在德累斯顿首演的，而斯特劳斯的“Alpine Symphony"也正是献给Dresden Staatskapelle的，如此等等，怎能让我不想她？
      上半场的贝多芬让人印象深刻，深刻之处倒不是钢琴独奏者Rudolf Buchbinder，而是管弦乐队的表现，甚至我个人觉得，管弦乐队的表现太过扎眼，以致于钢琴部分今晚相形见绌，Buchbinder的气势与控制力 还无法与乐队完全搭调，以至于这让人觉得已经不象是一个钢琴协奏曲，当然如此评价，或许对于Buchbinder未免有失公平。
     下半场的重头戏，首先感觉这个乐队配置规模似乎并不大，因为按照BSO的惯例，常常都几乎是百人阵容，而不知道是巡回演出的关系，德累斯顿大概也就6、 70人的阵容而已，因此在音响效果上似乎并不是最理想的。第一乐章的主题明显是来自于Handel的弥赛亚中的歌曲“Behold, and see, if there be any sorrow",我将此曲转录下来放在博客上，有兴趣的朋友可以听听。从开场起，最强烈的感觉是低音仙乐和管乐都很不错，但是常常觉得层次感不够强，虽然 音色的结构性特别出色，甚至让人会觉得乐队在不断的搭建各种立体形状，这种音色的织体感似乎是BSO所不具有的。但是为什么常感觉从低音管弦到高音之间的 过渡不够清晰，我也没有答案。
     当然演出中仍然有许多让人感觉惊喜的部分，比如第四乐章，由于勃拉姆斯采用了帕萨蒂加这种音乐形式，也就是低音不断重复铺垫，高音部分在此基础上进行展 开。我只能说指挥Luisi最后一个乐章的发挥相当出色，不仅将乐队调度的十分有力度，而且在层次感上也有所提升，尽管仍然觉得与我听到的维也纳爱乐版本 而言，乐队的爆发力并不是最强的，但是于我而言，已经是十分强烈的冲击了。而且勃拉姆斯的第四所具备的戏剧性效果，也有充分的表达，有片刻竟然让我想起了 斯特劳斯。
    尽管观众不多，但是演出结束的掌声和热情并不见少，返场三次后，我匆匆往外走，波士顿的冬天，让我这个南方人感觉十分可怕，好在这一夜音乐激发的热情还能让我在回味中缓解回家路上的凛冽寒意。

鄭愁予 詩 / 王海玲 唱

不再流浪了,
我不願做空間的歌者
寧願是時間的石人 然而,
我又是宇宙的遊子
地球你不需留我
這土地我一方來
將八方離去 。

    以顏子之賢，雖其知之未至，善之未明，亦必不至有聲色貨利之累，忿狠縱肆之失。夫子答
其問仁，乃有「克己復禮」之說。所謂己私者，非必如常人所見之過惡而後為己私也。己之
未克，雖自命以仁義道德，自期以可至聖賢之地者，皆其私也。顏子之所以異乎眾人者，為
其不安於此，極鑽仰之力而不能自己，故卒能踐克既復禮之言，而知遂以至，善遂以明也。
                                                                 卷一，與胡季隨書


   知己之未能，乃是克己之要义，知善并非意谓个人已经获得善的片段，而是说你对善有倾慕的冲动。
假如因爱善而幻想自己就是善，这是一种自我迷失，而非自我之超脱。
    柏拉图在会饮篇中与迪俄特玛对话，其中有言，爱是因为缺乏美与善，因此才会有欲望。
  But you have admitted that love, from,lack of good and beautiful things, desires these very things that he lacks.202D
      由此可见，对善与美的追求，正可衬托自己之不善与不美，而并非意味说，自己已然成为美或善的，因此当我们越爱慕美与善，
我们其实是越发理解自我之渺茫与残缺。但是问题在于，我们爱智慧，爱善＼美，却永远无法拥有智慧＼善＼美，那么我们所意欲的
上帝或整体是什么呢？意欲他们的善＼美＼智慧？当我们意欲它们时，我们展开的是一个哲学的旅程，但是这个旅程是由一个有限的个人
意欲无限事物的过程，那么无论如何，个人永远是没办法拥有无限的美＼善＼智慧.
      柏拉图说，爱（善）的根源在匮乏，象山则说是“不安”。